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零基础摄影入门?

2024-11-23 19:03:58  来源:网络   热度:

一、零基础摄影入门?

一、拍摄

 1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。 由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。 在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。 同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。 在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。 

2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。 与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。 

快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。 很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。 在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。 并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 

总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。 这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。 

二、人像拍摄 首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。 其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。 最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。 因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。 

最后,构图。 人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。 这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。

二、婚纱摄影师如何入门?

买个单反去影楼做学徒呗。没必要去学校学。摄影很简单的,主要还是看自己的美感,构图如何。。还是需要一点天赋的

三、pcb基础知识入门教材?

以下是几本推荐的 PCB(Printed Circuit Board,印刷电路板)基础知识入门教材:

1. 《印刷电路板设计实践指南》- Mark I. Montrose: 这本书提供了对PCB设计过程的全面介绍,包括基本概念、设计规则、信号完整性、布线技术等。它适用于初学者和有一定经验的设计师。

2. 《PCB设计入门与提高》- S.K. Bhaskar: 这本书适用于那些希望深入理解PCB设计过程和技术要点的人。它涵盖了布局、线路布线、通过孔、层叠、电磁兼容性等方面的知识,并提供了实用的技巧和问题解决方法。

3. 《印刷电路板设计》- Chris Robertson: 这本书介绍了PCB设计的基础知识、工具和流程。它涵盖了从原理图设计到最终布局的各个方面,并提供了许多示例和实践技巧。

4. 《PCB设计与布局技术》- Tony Ciuffini: 这本书提供了关于PCB布局和设计的详细指南。它包含了布局规则、信号完整性、电磁兼容性、高速数字和模拟设计等内容,并提供了实际案例和技术要点。

这些教材涵盖了PCB设计的基础知识和实践技巧,可以帮助初学者入门并提高设计能力。根据个人的兴趣和需求,选择适合自己的教材进行学习。

四、iphone摄影基础知识入门?

拍摄时我们最基本可以先考虑以下2点:

  1. 构图

  2. 采光

  A.构图方面

  「摄影是减法的艺术」。

  我们怎样将被摄物放在画面上是需要考虑的。拍一张照片必定有其主体,例如人像或食物,拍摄目的就是要突出这主体,表達意念,以吸引目光。

  要突出这主体,在摄影技巧上有不同方法,例如颜色,对比,意念,景深等等都可以用,但最基本可以从构图方面考虑。

  1) 主体位置

  很多人拍摄时都习惯将主体,举例说一朵花,放在画面的正中央。这是最基本的构图,因为画面中央是最显眼的,这没错。可是有时候,这虽然能突出主体,但画面看起来会比较呆板。

  

  

  艺术方面有所谓「黄金分割」「黄金构图」。粗略是指将画面以井字九宫格去平分,然后将主体放在格线的相交位置上,这样看来会比较和谐及有美感,没那么呆板。

  iPhone用户可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ,然后在拍摄画面就会看到井字九宫格,快点尝试一下吧!

  

  

  2)风景构图

  拍风景照时,蓝天白云青山绿水,都是很多人喜欢的题材。很多人都常常用「天一半地一半」的构图方法。

  这是最基本和最直观的构图方法,但往往会看起来比较呆板。

  如果考虑「黄金分割」,可粗略将画面横向分成3等份,天和地各分占1/3和2/3。天空颜色或云彩漂亮就多占,反之亦然。这样的画面看起来会比较顺眼。

  

  

  风景照中有一点要注意是水平不要歪歪斜斜,因为人类都习惯水平线地平线,如果地方是歪歪斜斜会觉得不舒服。所以拍摄时要留意。

  iPhone用家可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ,这样对于取得水平线很有帮助。

  3)画面平衡

  这有别于上述歪了斜了的水平线。譬如所有东西都集中在画面的左边,而右边留有太多空白,看起来左边太重,就会感觉不平衡与有违和感。例如这张照片,建筑物都在左边。于是找出一个位置和角度,巧妙地在右边空白地方摄入一支街灯,平衡了画面。

  

  

  4) 引导线

  另外一种吸引视线的构图方法可称之为「引导线」或「延伸线」。通常都是用直线(有时候也可以用曲线)延伸至远方,吸引目光去注意。很常用于拍摄道路或街头。

  而有趣的是这些延伸线尽头点,例如街道最远的尽头点,有时会放在画面的正中央,这样比较对称,感觉延伸得更远。这和上述第一点好像有冲突,这也证明构图法则并非绝对,并非一成不变,大家要灵活运用。

  

  

  5)拍摄时用横幅或是直幅

  这也是一个没有绝对答案,而且令很多人纠结的问题。

  一个很直白的方法是:拍一些高,长的东西就用直幅,肥,阔的东西就用横幅吧。

  例如人像,人身体是高,长的(起码希望是这样,谁想又矮又圆!),如果用直幅拍全身照会显得比较高。如果想拍壮阔的风景,可以选择用横幅。当然这不是绝对的,要看当时拍摄的意图,想表达什么。

  我建议大家开始时同一时间拍横幅和直幅,看看有甚么分别,培养摄影的触觉。

  B.采光

  摄影就是记录光影。

  光线有很多不同类型。强光弱光顺光逆光直射光散射光......等等,这需要很多尝试,要累积经验去了解。

  但唯一最重要是:一定要有光!(废话)

  6)曝光准确

  摄影师都会用直方图去检视照片是曝光不兄还是过曝。但一般人都可以用眼睛粗略判断,只要画面中黑暗地方不是太黑,光处不是太光就可以了,这就算曝光准确。

  iPhone是自动测光的,但有时候因为不同环境有所偏差。另外iPhone亦不知道我们打算呈现怎样的效果,所以它建议的曝光未必适合自己。此时就可以手动调节。

  实际操作是:在相机屏幕上轻点想要准确曝光的地方,相机就知道你想要清楚拍摄这地方(曝光及对焦准确),但如果你觉得这建议的曝光不满意,就可以在屏幕向上或下划动去改变曝光率,达到所想的效果。

  7)HDR及剪影效果

  iPhone的宽容度并不高,遇到明暗比大的情况,如果暗的地方曝光准确,那么高光的地方就会过曝。在这情况下,可以选择打开相机的HDR去拍摄,令高光和低光的地方都可以看清楚。

除此之外,其实可以选择拍摄剪影,即是比较亮的地方如天空云彩位置作测光点,令它准确曝光,而令到比较暗的地方曝光不足,丧失细节成为黑影。这样的照片有时候也别有趣味。

五、摄影教学入门基础知识?

摄影入门基础知识:

一、曝光

摄影里的曝光简单的说就是指光线进入相机,并在相机里面的感光元件上留下影像的过程。

二、测光

要想让所拍画面获得准确的曝光,那拍摄时的测光就必不可少,简单的说就是相机通过测光系统对所拍场景的光线情况进行测量,得出一个正确的曝光值,然后再根据这个曝光值来设定合适的光圈与快门,而这个测定曝光值的过程就称为测光。

六、人体摄影美学基础入门?

首先把,

第一点:了解自己的设备,并且去补充自己的一些基础知识,这样才是最实在的第一点

第二点:就是去不断的尝试,不断的去拍摄,并且去观看和对比

第三点:就是去多观看一些摄影图片,一些大家拍的照片,这样会让自己更好

七、摄影入门基础教程初级?

1.水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡。

2.色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色,所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡,穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。

3.前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候,比如天空无云显得单调时,用下垂的枝叶置于上方,弥补画面不足之处;有时画面下方压不住, 上重下轻的时候,可用山石、栏杆做前景,色调深使画面压住阵脚,达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法,给人一种朦胧美的感觉。利用人们要求均衡的心理因素,可以从几个方面来强调画面的表现力: a、对称式构图,对称一直是我们民族强调的东西,历来的皇宫。都城都是对称布局的。

八、天文摄影入门基础知识?

天文摄影是指通过摄影技术拍摄天体的活动或景象。以下是天文摄影入门的基础知识:

1. 相机选择:选择一台适合天文摄影的相机,一般全副画幅的单反相机是比较常见的选择。

2. 镜头选择:选择具有较大光圈和较长焦距的镜头,这样可以更好地捕捉到远处的天体细节。

3. 快门速度和ISO设置:对于天文摄影,一般需要使用相对较长的曝光时间来捕捉低亮度的天体,所以要选择较慢的快门速度。同时,相机的ISO设置也需要调整到较高的数值,以增加图像的亮度。

4. 快门线:使用快门线可以避免按下快门时的摄像机抖动,从而得到更清晰的图像。

5. 三脚架:使用稳定的三脚架可以确保摄像机固定在一个位置上,避免图像模糊。

6. 镜头滤镜:天文摄影中常用的滤镜包括减少光污染的城市滤镜和增强天体细节的滤镜。

7. 预设焦点:在天文摄影中,很难通过取景器来进行准确的对焦,可以尝试预设焦点,将镜头设置在无穷远的位置。

8. 图像后期处理:天文摄影后期处理是必不可少的步骤,通过调整曝光、对比度、色彩等参数来优化图像。

9. 天文摄影软件:使用专业的天文摄影软件,如DeepSkyStacker、PixInsight等,可以对摄影结果进行进一步的处理和修复。

以上是天文摄影入门的基础知识,希望对你有所帮助!

九、零基础德语自学入门教材?

NO.1:《德语词汇联想与速记》这本书的单词量基本设置在A2-B1之间的级别,内容特点就是分类记忆,中德对照,还有简单的词组和例句,还有相应的单元测试,对于新入门想快速掌握单词的同学来说值得看一下,而针对德语单词的记忆最好的方法就是“分类记忆”,有一个专门的词汇叫做Wortfeld(词场),如身体结构、疾病与健康、环保等等。

NO2:《德语语法表解》德语中最让人头疼的莫过于语法中的“性数格”以及各种繁杂的变位,相较于学了十多年的英语,在巴山君看来,学德语,语法是一个十分头疼的事情,如何掌握快速掌握语法,仅仅是这本书还不够,同时还要结合相关的德语例句进行对比和分析,也就是说在循序渐进的德语学习过程中参考这本书,要不然看这本书会有点懵。

NO3. 《校园德语》这本书侧重于校园生活的日常,针对德福考试的一些口语题目会有些帮助,当然对计划留学德国的同学帮助就更大了,内容涉及了德国大学生活的各个方面,对即将开展在德国的留学生活会有很大的帮助。

NO4. 《朗氏德汉双解大词典》学德语千万不要贪多务得,多用纸质词典,这对于你学习德语时记忆和深入了解词汇非常重要,电子词典无论多么方面快捷都是一个辅助工具,里面还有不少讹误,刚入门的你们有时候并不一定会发现,而且科学的研究也表明,你查字典的过程也是一个记忆的过程。作为初学者这本“大黄皮“就非常适合,但里面会有个别的翻译会让你感觉有些别扭,然而这还要等到你上中高阶课程的时候才会感觉到。

NO5. 《现代德语学习词典》当你水平达到了B1以上的水平,那么“德德词典”就会是你一个不错的选择,《现代德语学习词典》就是原版引进的一本德语词典,学习德国一定不要图快,稳扎稳打才是王道,同时也要注意学习方法,学到什么级别就应该有什么样的水平,但现实是很多学生学完了B2之后,也就A2的水平,当然这也是很正常的现象,很多德语培训机构基本就是给钱就上,也不管你到底什么水平,听不听得懂,没办法这就是市场经济。

NO.6 《标准德语语法:精解与练习》上面的语法图标只是针对德语语法中的性数格的变位,要想全面了解德语的语法结构还要读一些语法书,例如小面这本《标准德语语法:精解与练习》,这本书也就是原版引进的,书很经典,但是有点老,里面的例句有些复杂,但瑕不掩瑜,这本书是全面了解语法的经典书籍。当然新求精系列的德语语法也不错,相对于这本书更简单易懂,这本书适用于B1以上级别的同学。

十、学习摄影基础知识入门讲解?

学习摄影基础知识入门讲解

焦距

焦距一个镜头能拍多远或者多宽。数字越小,焦距越短,视角也就越广,反之,数字越大,焦距越长,视角就越窄。例如300mm的超远摄镜头,只有8°的视角,而8mm的超广角镜头,则拥有180°的视角。在拍摄不同题材时选择不同的焦距,一般来说,24mm以下的广角镜头多用于拍摄风光,而85mm、50mm则更适合拍摄人像。

光圈光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面光量的装置,光圈我们一般会用f来表示,像f/1.4、f/8等,f数值越小,则光圈越大,进光量就越多,照片会越亮;f数值越大,光圈越小,进光量较少,照片会较暗;另一方面,光圈的大小还会影响景深。大光圈景深更浅,拍摄人像背景更虚化更加梦幻。用小光圈背景会更为清晰,拍摄风景能保证捕捉清晰的大画面。

景深景深是指在相机镜头前沿能够取得清晰成像时所测定的被摄物体前、后距离范围。通俗来说,就是相机对好焦之后,在最远和最近有两个清晰临界平面,这一前一后两个平面的距离就是景深。它的意义取决于作者的表达意图。浅景深有助于虚化不必要的元素,使画面更简洁有层次感,更易突出主题;深景深则可以涵盖更多的画面细节(常用于风光和纪实)。若想制造浅景深,还可以通过缩短相机与被摄者的距离,增加主体与背景的距离,来达到更明显的虚化效果。当然,使用长焦镜头,也能压缩主体和背景,达到虚化的效果。

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