提高审美的婚礼摄影作品(提高审美的婚礼摄影作品有哪些)
一、提高审美的婚礼摄影作品
目前市面上的后处理软件都具备去雾霾和调整清晰度的功能，我就用Photoshop Light Room, 简称LR来做个最直观的示范。
图一是原图，画面不清晰，雾太浓了
图二是用Dehaze (去雾霾)把雾减轻
图三是在图二上用Clarity(清晰度) 提高清晰度
当然这只是其中方法之一，还有很多微调的功能，比如曲线图，等，建议平时多练习。
二、提高审美的婚礼摄影作品有哪些
包罗万象，一切视觉可见或人眼不可见的，比如红外线摄影。
三、提高审美的婚礼摄影作品图片
作为一名 UI 设计师，我尽量多从美术的角度写出自己的感悟。
✍🏼先说点湿的，从生活中提升。
首先，心有所想，事有所成，相由心生。平时生活中一定要多想些美好的事物，这些情感化在你的神情、谈吐、一举一动中都可以体现。记得十年前还是一名艺考生，老师点评画的时候就说：你们画画的时候什么心态在这幅画里全都能体现，不想画的应付了事的，有继续画下去的欲望，心情好笔法轻松的……带着这种心情去画画还真的是，我自己在画中就能看到当时作画的心情，再想到达芬奇毕加索梵高，大师更是将自己的情感融入其中。也许我们一辈子赚的钱都没有一个商人的一笔交易赚得多，但起码精神会很富有（这绝对不是鸡汤）。
其次，保持好的生活习惯。有一个身心健康精神奕奕的自己，学会梳妆打扮，对自己的认可也是对别人的尊重，不要每天顶着黑眼圈，看自己都不美如何去感受美？不要把提高审美当成一种手段，还是一种生活习惯，伴随一辈子的事。
再者，学会断舍离，物质上的精神上的。人的内存也是有限的，定期清理自己，把过期的物品捐掉、送人，把不好的记忆从脑海中删除。
梳理一个偶像 or 目标，时刻督促自己。
✍🏼再上点干货，提高审美拍出修出好照片。
先是有想法。你想表达什么？想拍出什么样的照片？围绕着中心和主题去拍摄，就像我从事的职业，idea 很重要，哪怕手上功夫欠佳也可以请人帮你完成。带着思考取景按下快门，带着意境去修图，等你的 idea 完美时拍出的肯定不会差了。
构图，摄影的重中之重。能不能表达出中心思想构图占70%，一点也不夸张，好的沟通是好片的一半，另外的20%是修图，前期胚子设的好，后期也会得心应手。
多想想明信片，杂志封面。
最后，多看自己拍的照片，舍得删减敢于挑选，就像改作业，找出自己哪些拍的有进步哪些可以变换想法和构图会拍的更好。
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📖书单来了（基于最近看的书里喜欢的）
《平凡的世界》
《喜宝》
《设计心理学》
《数学之美》
《明日风尚》
《VISION》
四、摄影如何提高审美
1、看书丰富自身知识涵养！
2、看展可以看不同形式的展，比如平面设计展、工业设计展、山水画展、服装展等。多体验下不同形式的美。
3、看电影电影其实是一种视听组合，电影的很多场景都是经过精心设计的。
5、听音乐会、演唱会，参加相关社团
像我们听一场演唱会。歌里也是有起承转合，有层次，有感情的。有些歌手就很有个人爆发力，能瞬间点燃观众热情。有些抒情歌曲，也能很好打动观众，勾起我们很多思绪和情感，引起共鸣。我们可以深入思考，自己是怎么被点燃，被打动的。我们除了听歌，还可以看歌手的造型，看舞台的设计，看灯光的变化，从中吸收灵感运用到工作上。
6、听行业专业人士分享参加一些行业活动，会让我们认识多一些圈内的人，思想的交流和碰撞，会开拓我们的视野。有时可能是行业前辈的一句话，就让你长久的困惑豁然开朗。能上台分享的嘉宾整体上他们看事物的角度，他们的审美能力会更高一些。
7、体验美食像这个摄影师把美食拍得很小清新，构图也很特别，用相关物件来烘托氛围，有种心旷神怡的感觉，让人觉得吃着这样的美食是一件很幸福的事，觉得生活很美好。
8、走出去，亲近大自然。比如听听鸟语，闻闻花香。毕竟我们人是一直生活在大自然，现在出现的数不尽的物品，都是从大自然提取的灵感。你可以把对大自然的感受融入到你的设计中，形成你的品牌故事。闲暇时候，我会观察一盆花从萌芽到凋落的过程，这个过程会引发你对生命的很多思考。或者看看眼前的风景。你会发现同一地点不同时刻，不同天气下呈现出来的美也会千差万别。
总得道来就是感受身边的一切事物，扩展自己的眼界认知！思想纬度高了审美自然的也就提高了！
五、摄影师提升审美
当然可以提高！不过是个长期的工作！
多看书 多欣赏美术作品 多学习美术哲学，不能已自己的孤立的主观去判断事物
审美是一个长期形成的过程，不是一两句话能说清，更不是一朝一夕可以领悟的。但在某个具体的方面，你可以做到比较完美。当然，你可读一些有品味杂志和与上流社会交谈来获取一些信息或建议。
多注意从生活中观察.观察身边的每件物品的细节部分/自己给这些物品归类.
多观察物品的属性.
包括:质地 颜色 外型 轮廓 这件物品给你的感受
比如: 你现在手里拿的鼠标给你的感觉.什么牌子 什么颜色 线条如何 从感觉中你认为有哪些不足.或者说你认为在这基础上.再改变什么会更适合你自己
自己有一定认知 比较熟练这种快速分析能力后 就用两件同属性的物品相互比较 有哪些不同之处 .哪个你自己更喜欢
审美能力没有什么详细资料.
是一种从「观察」「任知」「感知」的能力
审美．对于审美人人都不同．每个人都有审美的能力．这里的美是广义的，是有个体差异的．具有高尚情操的人，审美具有独到的气质，容易引起共鸣．所以，培养高尚的素质修养是具有高尚审美能力的前提，以丑为美的人很多，不要人云亦云，要尊重自己的内心感受．培养自己的素质修养．
六、提高摄影审美的书籍
推荐给你几本书吧：
橡树摄影和腾讯联合出版的《数码单反摄影轻松入门》，注重实用，结合国内现实状况，有很多实例讲解，非常适合新手学习。
读完后有兴趣，有时间，有精力的话，去读《纽约摄影学院教材》，内容全面，涵盖了所有的摄影知识，被尊为摄影界的《圣经》，读完读懂需要一定的时间。
想当艺术家的话，再读一下《A。亚当斯论摄影》
最后，别忘了好好读你的相机说明书，这样才能知道如何发挥你相机的最佳功能。
七、摄影如何提升审美
审美和气质这两样东西都是很自我的，自我的东西没有太多固定的评判标准，当你把自己想要追求的东西做到了极致或坚持自律的做了很久，你所需要的审美个气质就出来。当然了，这两样东西不是你多读几本书、多看几部文艺片或是模仿谁就能拥有的，这是一个长期坚持的过程。首先，当然是自律，自律的人生，才会让你展现出不一样的成就，先拟订一个计划，然后一点一滴去实现，这个计划不要太功利，多一点诗和远方。其次，多学习，什么是优秀的审美，什么是气质，无数成功的人都诠释过了，你可以去了解一下，找到自己的目标，多看点增进各方面素养的书，让那些“无用”的东西与思想或感悟在心里慢慢沉淀，不要着急。最后，是坚持着用修养的态度去对待任何人、任何事。我还想告诉你的是：审美、气质什么的，并不是什么高级的东西，她只是你想要努力生活、让生命能过的有意义一些的一种姿态，千万不要用这些去评判每一个活着的生灵。有许多目不识丁的、生活在社会最底层的、没吃过牛排、没看过电影、没有过光鲜亮丽成功的普通人也可以成为有审美、有气质的人，只要你抱着真诚的单纯的态度去生活，慢慢的慢慢的时间也会给你馈赠的。
八、摄影审美提升
服装搭配主要先确定一个人的气质，再根据她的气质选择穿衣风格。找到最适合他的风格，这样才能提升他的审美观。
九、提升审美提高摄影的电影
阿方索卡隆的《罗马》，庄严肃穆的画面极其讲究，大小街冷静，客观的表达方式，如一场纯粹的黑白试听秀，堪称“化腐朽为神奇”的摄影。
《荒野猎人》开头的那个摄影片段，只是运用镜头的各种变换，和背景音乐，没有对白，没有特定的剧情说明，就笼罩出了一种深深的恐怖感。
《盗梦空间》没有使用CG技术，大量都是实拍，使用传统的摄影方法，包括构筑的梦境IMAX 胶片摄制“海边废墟”等大型场景，手提摄影表达了一种“保持梦境真实感”的理念。为营造超现实感，大量镜头采用高速摄影方法，摄影师选用的浮夸器材中的帧率最高可达1500fps (普通摄像机帧率为25fps 或30fps)
《守望者》，导演扎克施耐德，擅长慢镜头的作用，慢镜头部分美到无法呼吸。分镜也做的很不错，画面色彩也把握的非常艺术。
《爱乐之城》里面有一段跳舞的场景，就是不断的切换镜头，然后转镜头，然后再切换，真实的一镜到底。
《权利的游戏》开头那段也不错，特殊的调色方式渲染一种恐怖的雪景，还有通过转换镜头，呈现了一种暗黑的异域风格。
另外，你一定对张艺谋的《艺伎回忆录》那个惨白的人脸印象深刻，还有李安的《卧虎藏龙》如中国山水画，都可以看看。
十、提高摄影审美的书
黑川雅之，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东、西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格，著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。黑川雅之虽然接受了西方建筑学教育，但坚信日本本身的美感更有感染力，更值得歌颂
这是一本关于日本美学的书。透过此书，你能洞悉日本那些精致的产品简约设计背后的文化基因和日本人的国民性。
近代扑面而来的西方教育体系和美学理论，早已抑制了我们内心对中国传统审美价值的认知。而黑川先生则运用了“日本是西方世界观的奴隶”的警语，为我们打开了通往重新审视自我内心、开启审美意识的门扉。
3、《美的历程》李泽厚
关于本书
在本书里，李泽厚从宏观的角度，介绍了中国古代艺术在各时期形成的不同的审美趣味，梳理和归纳了中华五千年文明的发展历程，并结合历史背景，分析了不同的审美情趣形成的原因。李泽厚认为只有把审美、艺术和历史的发展联系在一起，才能真正理解中国古代艺术的美。
核心内容
美是“有意味的形式”，不同的艺术特色和审美情趣的产生和发展是与社会的政治和经济紧密联系在一起的，有着内在的规律。李泽厚从宏观的角度指出，要想深切的体验到中国古代艺术的美感，不仅要关注艺术作品的表现形式，更要关注它的内涵，关注作品背后的那个时代的思想观念。
4、《丑的历史》翁贝托·埃科意大利
关于作者
翁贝托·艾柯，意大利著名美学家、符号语言学家、哲学家、历史学家和文学评论家，被誉为“当代达·芬奇”。他在欧洲已成为知识和教养的象征，人们都以书架上有一本艾柯的书为荣。他那种“对花言巧语的厌恶、从不过激、从不做夸大其词的断言”的治学风格，潜移默化地影响着一代又一代读者。
关于本书
本书以丰富的图文资料展示了丑的种种形态，还原了人类对丑的审美观念史，并将丑从美的附庸地位中拯救出来，梳理出其自成体系的发展脉络，第一次给予“丑”独立而自尊的地位，也借此提醒我们反思人性的复杂。
5、《阴翳礼赞》谷崎润一郎
关于作者
本书的作者谷崎润一郎，日本近代著名的小说家，日本唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》《麒麟》登上文坛，代表作除了《阴翳礼赞》外，诸如《刺青》《春琴抄》《细雪》等都是他非常具有独特审美意趣的作品。
谷崎认为美是一种纯粹的追求，不应该承载任何道德或者政治目的。他前后用了将近10年的时间去认真探索日本的美学内涵，上世纪20年代，他开始重新审视自己内心，而《阴翳礼赞》正是他在重新自我审视后的作品。
关于本书
《阴翳礼赞》是一部随笔集，一共六篇，分别是《阴翳礼赞》《懒惰之说》《恋爱及色情》《厌客》《旅行杂话》《厕所种种》。虽然篇幅不多，但却影响巨大，尤其是第一篇《阴翳礼赞》，从“阴翳造就了东方建筑美”这一观点出发，展开探讨了东方建筑和文化的精妙之处。其他各篇也围绕东西的差异，行文挥洒，旁征博引，妙趣横生，可以说建立了一个“谷崎式”的东方美学体系。日本今天的很多知名设计师，如原研哉、深泽直人等，都表示自己曾从中获益匪浅。
谷崎润一郎曾说过这样一句话：“日本人从明暗中发现美，享受暗，使得阴翳美学成为日本独特的美学传统。”那么，这部著作就是对他10年的生活探索和这句话的最好总结。
6、《侘寂》雷蒙德·科伦
关于作者
雷蒙德·科伦，是UCLA建筑与都市设计专业的硕士，不过他一生只有一件建筑作品，就是17岁的时候盖的茶室。他是个媒体人，曾经担任日本杂志 BRUTUS 的专栏作家，创办过一本杂志，叫《湿漉漉：美浴》，成为1970年代美国前卫杂志之首。他还写过很多本设计与美学相关的书。
关于本书
这本书是介绍侘寂美学的经典。在这本书里，雷蒙德·科伦不是在定义侘寂是什么，而是试图用片段式的随笔描绘侘寂的诸多面向。因为侘寂会因时代而改变，演化成各种各样的形式。你可以用它去欣赏一个茶杯，可以用它去体察你的内心世界，也可以把它运用到设计中，得到的就是极简的美。它是苹果，无印良品等等品牌的灵感来源。
7、《美的历史》翁贝托·艾柯
关于本书
在本书里，作者艾柯通过列举大量不同时期的艺术作品，结合当时的文化思想，试图探寻不同时期“美”的理想境界。本书并没有对“美”给出具体的定义，相反的是，作者认为“美”并不是一成不变的，它会在不同的历史时期，随着意识形态的改变，展现出不同的特点。
核心内容
本书思想核心是：“美”是一个不断更迭、反复交错的过程。比如某一时段被诗人歌咏的美，在若干世纪后才会被画家、雕塑家塑造出来；又比如，因为思想领域的不断变迁，后世的艺术家一方面受到上个风格极其强烈的影响，另一方面又急切地想要推翻这一影响，形成自己独立的风格。“美”的概念不断游走在各个形态中，没有统一的标准。
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白谦慎是当代著名的书法家和艺术理论家。他早年毕业于北京大学，1981年获得过首届全国大学生书法竞赛的一等奖，后来取得了耶鲁大学的中国艺术史博士学位，现在是美国波士顿大学艺术史系教授。他长期在国外大学教书法，让他对当代书法的发展有更深入、独特的思考。
