什么叫做结婚预演？

一、什么叫做结婚预演？

、流程演练

从婚礼开始之后每个人的入场退场方式，（新郎新娘、伴郎伴娘、嘉宾、父母以及证婚人等等。）还有婚礼中的环节（誓言拥吻交换、父母敬茶、道具的环节）彩排的过程需要涵盖这所有的流程，以及每一个流程的细节，因为这样可以做到整体把控或预测时间，以免关键的仪式错过吉时或整体拖延太久。

参与人员

除了必须参加的新郎新娘，伴郎伴娘也必须参加，很多入场退场以及一些需要伴郎伴娘的环节，他们需要提前知晓。当让父母最好也能出席，婚礼中的敬茶环节，父母讲话的走位，以及托付式父亲的环节。其他讲话嘉宾可以不到现场，但要预留出他们讲话的时间。婚礼策划人员也需要到场，他们是整场婚礼的总导演，而相关的婚礼摄影师和摄像师也最好能到婚礼现场，实际设定最佳拍摄角度等等。

设备检查

婚礼中用到的相关设备，以及电源的链接，备用道具，都需要婚庆人员再次去检查确准。

主持人串词

主持人是一场婚礼的主导，除了基础的台词之外，现场也会有一些即兴的台词创作，而这些也是在彩排中可以有所感受的。除此之外也要询问新郎新娘是否有为对方准备。

二、婚礼录像步骤

一定要和摄像师认真做好沟通。一是了解新人的基本情况，包括从事什么职业，有什么爱好特点，文化层次；二是新人双方的婚礼习俗。

婚礼基本日程：

1.时间安排。迎亲、接亲、新房地点、外景地点

2.重点做好接亲的拍摄。分别为：见新娘、见岳父母、接红包、吃喜饭、与亲人合影、出门等几个主要环节。

3.回新房的拍摄。分别为：拜见公婆、入洞房、喝交杯酒、交换新婚戒指、美好回忆（俩人看相册）等几个方面。

4.外景拍摄。没有特殊情况要求，我正常选取三个静景点外拍，但时间要控制好。

时间控制。 8:30 开始接新娘 8:30---10:00 在新娘家的活动 10:00---10:40 在新房活动 10:40---11:40 在外景地拍摄 11:40---11:55 新人在酒店补妆，休息 12:00---12:15 正式婚礼仪式 12:15---1:30 喜宴

认真抓好几个环节

1.导演环节。摄像的职责除了摄以外，还要导演。每一个时间段，新人及工作人员怎样表现都要听我们摄像的指挥。

2.要抢占主动地位。大部分情况，摄像都要和照相的在一起进行，而照相的人都有一个特点：一是爱抢镜头，二是喜欢大声指挥，十分影响摄像。我在摄像中，第一，先向新郎、新娘双方及家人说明整个婚礼过程要听我指挥，当然，你要有说明，你要有力度，你要有底气；婚礼拍摄时新人们一定不要紧张，我们要在镜头前保持身体的自然，放松心态，你要相信摄影师一定会将你最美的一面捕捉到。另外新人们也不要刻意摆POSS，做表情，否则拍出来的片子是很不自然，这点漂亮新娘要尤为注意。当然如果是婚礼外，你想和朋友们合照那就无所谓了。 婚礼拍摄在婚礼中非常重要，拍摄的好坏直接影响整场婚礼的效果，试想一下，当照片送达你手中的时候，你也不想因为照片不满意而大发雷霆吧，最主要的是这是无法弥补，所以建议大家选择婚礼拍摄的时候一定要找专业的，有经验的，价格方面才是其次。

这个应该是看婚礼的，要求的也就是说根据他的要求，你来进行录像步骤的。从什么时候开始。

因为结婚的时候拍一套婚礼路上是很好的，可以留个纪念，这样是很好的事情，我还要都可以看一下他

三、这样的动画是怎么做出来的。

和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视)并放映后,成为有生命的东 西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它们最重要的特征有两点：

一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。

二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。

这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。 所以动画大师诺曼.麦克拉伦(norman mclaren)说：动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。

很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位真正杰出的动画家。 动画片的上诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽然她确实是儿童片的一种恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。但国内在这方面的介绍太少，更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的，实在太少了。

关于动画的制作——动画的分工：

1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。

2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。

3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！

4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！

5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人。

7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人。

8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示。

9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！

10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。

11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。

12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 。

13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)。

14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。

14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。

15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！

16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。

18.总校：察看描上工作好坏的人。

19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头。

21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门