摄影曝光口诀？

一、摄影曝光口诀？

曝光口诀是“三要素，一定要”，即快门、光圈、ISO三个要素一定要调整合适，才能达到理想的曝光效果。其中快门控制曝光时间，光圈控制光线进入镜头的大小，ISO控制图像的明暗程度。需要注意的是，不同场景和拍摄对象的需求可能不同，需要根据实际情况进行调整，掌握好这些技巧才能拍出更加优秀的照片。除了上述三个要素，拍摄时还需要注意其他因素对曝光的影响，比如光线强度和色温、拍摄距离和角度等。通过不断的实践和琢磨，逐步掌握如何根据场景调整曝光参数，才能拍出更加出色的作品。

二、农村婚礼舞台多大？

农村人举行婚礼一般都耍搭建个大棚，亲朋好友及庄邻都得参加，还请了一些会唱小戏的艺人前来助兴，舞台一般有20平方即可，唱的多数是扬剧，梁山伯与祝英台，白蛇传一类的小戏。现在随着时代的变迁，农村人也逐步改去饭店办婚礼，也请了司仪主持，生活越来越好了。

三、如何拍摄好舞台摄影？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

如何拍摄舞台舞蹈摄影

我分为前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.选相机

目的：高感好，画质好

关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】

你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，

建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机

2.选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

关键词：【舞台底线】【变焦镜头】

大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，

推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主

3.选位置

目的：获取理想的视域

关键词：【舞台底线】【膝盖】

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍

建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置

剧场图片来源于网络

4.设参数

目的：获取理想的曝光

关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】

（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。

建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）

自动白平衡（AWB）

”佳能机器“

“索尼机器“

5.用边框

目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达

关键词：【动势】【宁竖勿横】

取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

四、婚礼摄影文案？

以下是一些婚礼摄影文案的例子，供您参考：

婚礼是一场浪漫而难忘的旅程。我希望通过我的镜头捕捉到您特殊的一天，并为您记录下这些美好的回忆。

在这个特殊的日子里，我将成为您的视角，记录下您人生中最重要的时刻。我希望我的照片能够展现出您的爱情故事，留下难以忘怀的记忆。

爱情是美好而不可预测的，正如您的婚礼一样。我的任务是抓住每个瞬间，让您能够在以后回忆时感受到当时的美好。

您的婚礼是独一无二的，因为它代表着您的爱情。我会努力拍摄独特的照片，以反映出您和伴侣的爱情故事。

我相信婚礼照片是您珍贵的资产之一，它们能够让您回忆起您的特殊时刻。我会尽我所能，为您捕捉到那些特别的瞬间，并记录下您人生中最重要的一天。

我将成为您的见证者，记录下您的婚礼。我会捕捉到您和伴侣的爱情，捕捉到您最美丽的时刻，并创造出令人惊叹的照片。

您的婚礼是一次难得的机会，让您和伴侣一起庆祝爱情的美好。我会通过我的镜头记录下这些美好的瞬间，并为您留下珍贵的回忆。

五、婚礼摄影技巧？

最好准备两台相机，一台装长焦镜头，一台装广角镜头，婚礼摄影变化比较多，一会室内一会室外，一会合影，一会特写，因为各地风俗不同，婚礼流程也就不同，所以拍摄婚礼就一定要先了解大概流程，两台相机的好处，第一不用来回换镜头，第二作为备机，防止万一出现故障避免无机可用，

六、向右曝光的摄影技法？

向右曝光是一种摄影技法，它指的是在拍摄时，将曝光量调整到比正常曝光量高一点，以获得更亮的照片。

这种技法可以用来拍摄高光照片，也可以用来拍摄低光照片，以获得更好的效果。此外，向右曝光还可以用来拍摄黑白照片，以获得更加细腻的照片效果。

七、摄影中什么是曝光？

曝光，是摄影专有的技术术语。

曝光，是指到达感光介质（胶片、印相纸或传感器）的光的总量。由快门速度、光圈大小和感光度三个要素所决定。影响曝光的因素，即曝光的三要素为：快门速度、光圈大小和感光度。

关于判断曝光的准确性，在胶片时代主要是看拍摄主体的光量是否合适，而在数码时代则根据直方图进行判断。数码摄影的正确曝光，其直方图左右均不溢出，并且尽量拓宽直方图。

至于曝光模式，现在数码相机上有多种选择。有手动曝光（设定），有光圈优先、速度优先，还有包围曝光、多重曝光等模式。

八、舞台摄影拍摄有什么技巧？

舞台摄影，主要是用光，发挥用光技巧。有效地利用现场的光去塑造你要表达的内容。因为现场不可能让你去造光去布光。可以运用的摄影技巧非常多。根据不同的题材，不同的场景，不同的门类选用不同的器材发挥各种摄影技巧。

1.比如话剧。一般话剧的舞台效果的现场光都是非常复杂的。未经允许的话，一般都不会让你去用闪光灯补光。你可以用一个中远距离的变焦镜头。比如用80至200的变焦镜头，在中远距离拍人物特写。这样的距离产生的快门声音，一般都不会影响到话剧演员的表演。但千万不要拍成大头照，因为话剧演员的妆都是比较浓的，走近了几乎都没法看。拍出来会很吓人。可以主要考虑表达人物的肢体语言。测光以点测光为主，把那些杂乱的光线放在画面外面就可以啦。

2.舞蹈或者舞剧。舞蹈的舞台用光也是比较复杂的，而且光线瞬息万变。可以选用感光度优先自动曝光，这样的话呢，曝光正确率比较高。也可以选用快门优先自动曝光，这样的话呢，人物的动作不会产生模糊影像。人物的动作比较容易定格。这样可以很好的表达剧情。同样也可以选用一个中远距离的变焦镜头，比如焦距100至300的变焦镜头。

另外拍杂技表演和时装摄影的技巧跟拍舞蹈拍摄技巧差不多。摄影新手可以通过仔细观察来来确定你要表达的瞬间。摄影老手可以用连拍不停的拍，然后回去选片儿。

总之，舞台摄影的技巧非常多。完全可以无师自通，通过不断的大量的拍摄来逐渐掌握这些技巧。准确表达演员的风采和你想要表现的内容。

下面几张舞台照是我2016年底拍的一场学生毕业演出。

九、逆光摄影时如何控制曝光？

逆光摄影时如何控制曝光这个问题：

是每一个摄影工作者经常遇到的问题！

一天当中，受各种天气的变化和地理位置的影响，摄影师必须通过各种实践经验总结，才能摸索岀一条控制曝光的路子！

因为拍摄的内容，场景不同，景物与反光率不同，加上自然光线的变化（阴天，晴天，太阳入射角度，四季变化）等等因素，都是估计曝光时应该考虑到的！

同时还包括室内灯光亮度的变化，以及拍摄物与光源之间的距离，照射方向，都需要反复实践，细心观察，勤记勤想！

对不同条件下的照明与光线情况，灵活用到摄影实践中去！

这样，在各种复杂的光线与照明场合下，摄影师都能找出适合拍摄主题的景物与亮度，作为曝光的依据，实现自己的拍摄意图，完成拍摄画面的艺术造型！

十、室内婚礼摄影参数？

需要根据具体情况而定。但是一般来说，室内婚礼拍摄需要考虑照明条件和相机设置。为了保证照片的质量和色彩，建议使用大光圈镜头和高感光度相机。此外，掌握曝光和白平衡的技巧也非常重要。在室内拍摄时，要避免使用闪光灯直接照射人物脸部，可以考虑使用远控闪光和灯光组合，以提高照片的效果和质量。