桑西·拉斐尔著名的代表作是什么？
桑西·拉斐尔著名的代表作是什么？
桑西・拉斐尔，意大利文艺复兴时期的著名画家，罗马画派中最卓越的代表。拉斐尔的作品中以圣母像最为著名。
拉斐尔出生在意大利中部地区的一个小公国乌尔比诺。他的父亲乔凡西・桑西是乌尔比诺公爵府里的画师。
拉斐尔8岁时母亲去世，11岁时不幸又失去父亲。从此，孤苦伶仃的拉斐尔受到公爵夫人叶列莎维塔・贡札柯的保护。由于生长于一个画师之家，从小受父亲的熏陶，拉斐尔小小年纪就表现出对艺术的喜好。父亲去世后，拉斐尔先后在提莫提奥、维蒂的画室学习，不久，又跟随彼鲁其诺学习绘画。
18岁那年，拉斐尔获得了“画师”的称号。在随后的四年间，他创作出了《骑士的梦》、《圣母加冕》、《圣母的婚礼》、《三仙女》等作品。
1504年，拉斐尔去了佛罗伦萨。佛罗伦萨是当时意大利文化最为发达的地区，也是文艺复兴运动的一个中心。拉斐尔在这里感受到了艺术新鲜的气息，同时也看到了自己的不足，他决心在佛罗伦萨好好学习。拉斐尔如饥似渴地研究大师们的作品，同时也进行着自己的创作。他这一时期的创作主要以圣母为题材，画了《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等一系列圣母像。这些圣母像，人物恬静，视觉和谐，给人以极大的美感。
拉斐尔创作的圣母像有着很高的艺术价值。拉斐尔曾经说过这样一段话，向人们介绍他是如何创作出完美的圣母像的。他说，为了创作一个完美的女性形象，必须观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个作为模特儿。但由于美丽的妇女和真正的评赏者很少，所以还必须求助头脑中已形成的和正在搜寻的理想美的形象。可以说，拉斐尔不是凭空乱造，而是将身边美的原型加以艺术的加工，才塑造出那一个个深入人心的各具特色的圣母。
1508年，拉斐尔接受教皇朱利奥二世的邀请到罗马，委以重任，让他为梵蒂冈作装饰壁画，从此拉斐尔一直在罗马生活。
罗马是当时天主教的中心，在文化上比较保守。但是四周地方正在蓬勃兴起的人文主义思潮，使罗马也不得不发生一些改变。从意大利各地来的建筑师、雕刻家、画家齐集罗马。一时间罗马艺术也开始出现欣欣向荣的景象。邀请拉斐尔去罗马的教皇朱利奥二世是一个人文主义者，同时也是一个艺术爱好者，在他的主持下，罗马的文艺发展向人文主义方向转化。世俗化与宗教化的艺术相互融合，催生出了具有罗马地方特色的艺术，而拉斐尔细腻的画风、完善的绘画技巧正可以胜任在罗马的工作，罗马的艺术氛围也给了拉斐尔很好的艺术创作的空间。
拉斐尔首先为签字大厅作装饰壁画，这是教皇签发各种诏令的地方。拉斐尔为此创作了四幅构图宏大的巨作，分别是《争论》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、《智慧、节制、力量》，各自代表神学、哲学、诗学和法学。这样几幅巨作，充分显示了拉斐尔作为装饰壁画家的巨大才能。各幅构图有独立意义，但又统一和谐，并和整个建筑物融为一体。
拉斐尔绘制壁画的第二个大厅有四幅画：《驱逐埃里奥多罗》、《波尔申纳的弥撒》、《拯救彼得出狱》、《列奥一世与阿捉拉的会见》。由于第一幅画的巨大艺术感染力，这个大厅也被人们称为“埃里奥多罗厅”。
拉斐尔为第三个大厅所作壁画，结构严谨，技巧娴熟，但在整体艺术水平上，不如前两个厅。
在为教皇服务期间，拉斐尔还创作了不少肖像画，有《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《卡切利翁像》等，其中《西斯廷圣母》是最为著名的一幅作品。
拉斐尔在37岁时去世，这正是他艺术创作最为旺盛的时期。由于深受希腊、罗马艺术的影响，拉斐尔被称为西欧艺术中古典派的先驱人物。
介绍拉斐尔的名画《拉福尔纳里娜》，有图吗？
拉斐尔的肖像画《拉•福尔纳里娜》，画中的人物是一位面包师的女儿，人们谴责她是祸水，让拉斐尔英年早逝（37岁卒）。当时普遍认为，拉斐尔因深深堕入这位面包师的女儿的情网而致死。
拉斐尔的突然去世造成世人的震惊，在他死后七十五年，他这幅情妇的肖像画在市场上山现。这在当时是第一幅袒露胸部的当代妇女肖像。
【以下转贴资料】
拉斐尔是公认的意大利文艺复兴时期画坛“三杰”之一(另外“两杰”是达・芬奇和米开朗基罗)，虽然他去世时年仅37岁，从事绘画也只不过短短15年左右的时间，但他却为后世留下了大量精美绝伦的画作，特别是他的圣母像，可以说是无人能出其右。他所塑造的圣母形象，圣洁、温柔，让人感到她既是天上的神，也是人间的慈母。然而他创作的圣母像，特别是西斯廷圣母的灵感，却来自他的情侣唐纳・韦拉塔。
唐纳・韦拉塔是锡耶纳一位面包师的女儿，她是拉斐尔的至爱。无论在艺术史上还是在爱情王国里，她都是以“拉福尔纳里娜”这个名字流芳百世。
早先，韦拉塔同父亲一起居住在罗马维亚-迪・圣多罗泰亚的住宅里，此时，拉斐尔受教皇尤里乌斯二世之召，来到罗马从事一项伟大的工作――为圣彼得教堂作装饰。“美丽的少女韦拉塔，”帕萨万特写道，“经常出现在与住房紧紧毗连的小花园里，花园的围墙不高，人们不难从墙外窥见她的倩影。因此，年轻的艺术家们时常爬上墙头凝望她。据说拉斐尔第一次见到她时，她正在园里一个小喷泉下洗濯她的秀足，拉斐尔为她那纯美无瑕的姿容所倾倒，深深地爱上了她。拉斐尔与她结识后，发现她的心灵与外貌一样美好，便更加如醉如痴地爱恋她，以至离开她就无法生活。”
当时，拉斐尔的那些高贵的朋友们发现这位年轻英俊的艺术家是一个不可多得的如意郎君，红衣主教比别纳更觉如此。他的“侄女”被拉斐尔睿智的目光所吸引，时常感叹不已，为他神魂颠倒；此外，另一位更高贵、更漂亮的罗马姑娘也钟情于他，如果他愿意娶她为妻，她和她的亲戚甚至已准备送给他3000 金币作为陪嫁。但是，在拉斐尔的眼中，有了韦拉塔，“三千佳丽无颜色”，为此，他不惜再三推迟与玛丽亚・达・比别纳的婚礼，尽管她是权势可灼的红衣主教比别纳的侄女(也许是女儿)。人们甚至传说是拉斐尔促使玛丽亚死于心脏病发作的。
在当时的情况下，拉斐尔只好将面包师的女儿韦拉塔作为情侣安置在邻近工作场所的一座舒适的、供她独自享用的住宅里，在艰苦的工作之余，不时前去探望。多年后，这座韦拉塔居住过的房子挂上了一块牌子，上题：“据历代史料，拉斐尔万分钟爱，并使其名闻遐迩的人曾居住于此。”
这样，面包师的女儿至少体验了一番上流社会的生活，尽管主教的“侄女”和罗马其他贵妇长期享受这种富贵显赫的生活，但她们却无法将绘画天才拉斐尔从这位平民少女韦拉塔的身边夺走。在拉斐尔为她所作的两幅肖像画《拉福尔纳里娜》和《唐娜・韦拉塔》(《戴面纱的女子》)中，前者画中人半裸着美丽的上身，一只手遮掩着女性最敏感的部位，佩戴着维纳斯的臂环；后者拉斐尔将画中人的服饰画得雍荣华贵，以符合上流社会的身份。但韦拉塔所获得的最大荣誉莫过于被拉斐尔选作《西斯廷圣母》的模特儿，这一佳作使画家与他的情侣得以与世长存。《拉福尔纳里娜》、《唐纳・韦拉塔》以及至高无上的《西斯廷圣母》均作于1516年，这是拉斐尔成就最高的一年，也是他与韦拉塔热恋的一年。韦拉塔的魅力使拉斐尔的天赋被最大限度地激发出来，创作出代表他艺术高峰的《西斯廷圣母》。
不幸的是，4年后的一天，拉斐尔与韦拉塔幽会后回到住所，便患上了严重的热病，他的病被误诊为感冒，医生们轻率地给他放了血，使拉斐尔精疲力竭，最终死亡。作为虔诚的基督徒，拉斐尔立下遗嘱，让韦拉塔搬出那座房子，同时为她留下了一笔可观的遗产，使她能够体面地生活下去。
有图：
Portrait of a Young Woman (La Fornarina)《青年妇女肖像（拉・福尔纳里娜）》
1518-19
Oil on wood, 85 x 60 cm（木板油画）
Galleria Nazionale d"Arte Antica, Rome罗马国家博物馆
关于这幅画的争论这里有：
