儿童水墨画与传统水墨画区别？

一、儿童水墨画与传统水墨画区别？

1.是观念认识上的区别。

2.是绘画工具及材料运用上的区别。

观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法，强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念，强调中西结合。

工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔，墨汁，和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔，墨汁，宣纸外还增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使画面更丰富，效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。

二、环保水墨画

环保水墨画：传统艺术的现代转身

水墨画作为中国传统艺术的瑰宝，已经存在了数千年。然而，随着环保意识的兴起，人们对水墨画所使用的材料和技术产生了许多关注。传统的水墨画材料中，使用的大量是铅、汞等有害物质，对环境和人体健康造成了很大的危害。因此，环保水墨画应运而生，成为传统艺术的一次现代转身。

环保水墨画采用了一系列环保材料和技术，以减少对环境的影响。首先，研磨墨块时使用的研磨石和墨材，通常选择天然矿石和植物材料，而避免使用含有有害成分的材料。这种材料的选择不仅可以确保画作的质量，更重要的是对环境和人体健康更加友好。

其次，在画面的创作过程中，环保水墨画采用了更加环保的技术。传统水墨画往往使用大量的水和化学溶剂进行调配和混合。而环保水墨画则更多地采用水性墨汁，减少了对水资源的消耗，并且在调色和渲染过程中也减少了对有害溶剂的使用。同时，环保水墨画还注重水墨的回收利用，减少了浪费和污染。

环保水墨画不仅在材料和技术上进行了改进，还在理念上反映了对环境保护的关注。作为一种传统艺术形式，水墨画一直注重自然和人文主题的描绘。而环保水墨画更加强调自然环境保护和可持续发展的重要性。画家们通过作品传递出环境保护的价值观念，并呼吁人们加强对环境的关注和行动。

环保水墨画的兴起不仅受到了艺术家的追捧，也得到了广大观众和收藏家的认可。对于观众来说，环保水墨画展现了一种更加清新、自然的艺术风格，让人更容易产生共鸣和情感共鸣。对于收藏家来说，环保水墨画具有更高的投资价值和艺术价值。随着社会对环境保护的重视程度不断提升，环保水墨画的市场需求也在逐渐增长。

环保水墨画的发展离不开各方的共同努力。首先，艺术家们在创作过程中注重材料的选择和技术的创新，以确保作品的环保性和艺术性。其次，相关机构和组织应加强对环保水墨画的推广和宣传，提高人们对环保水墨画的认知度和接受度。同时，政府和企业也应加大对环保水墨画产业的支持和投资，促进其健康发展。

总之，环保水墨画作为传统艺术的现代转身，不仅保留了传统水墨画的独特韵味，更注重了环境保护和可持续发展的理念。它不仅是一种艺术形式，更是一种对环境保护的呼声和表达。相信在不久的将来，环保水墨画将在更多的艺术领域展现其独特魅力，为人们带来更多的艺术享受和环境意识的唤醒。

三、水墨画鼻祖？

这个人便是中国唐代著名的大诗人王维。

王维，不仅仅是唐代的大诗人，他还创造了许多文化的开始，比如诗画结合，比如水墨山水……他的音乐造诣更是令人仰视。

盖因他胸中有佛，故而他的画作中多禅境，水墨的渲染 ，似是而非之态，却更能表达无限空灵。

四、水墨画历史？

据史书记载，中国最早的水墨画产生于东晋（公元317——420年）时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。 顾、戴之后，水墨画进一步发展，并且出现了专门评论水墨画的论著。可见，水墨画在当时已经比较流行。其中宗炳和梁元帝为有名的水墨画评论家。

唐代（公元618——907年）是水墨画发展的鼎盛时期，出现了许多有名的大画家，如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣，他的水墨画一改前人细巧之积习，行笔纵放，如雷电交作，很有气势。水墨画发展到唐代，出现了水墨画的南北两个画派。吴道子、李思训为北宗之祖，王维则为南宗之祖。

五代时期（公元前907——960年），水墨画进一步发展创新。这个时期有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。宋代（公元960——1279年）水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。

元代（公元1271——1368年）水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。黄公望则推为元季之冠，他师学董源、巨然，后来自成一家。明代（公元1368——1644年）水墨画分浙派、吴派和院派。浙派代表画家为戴进、蓝瑛，院派则以仇英、唐寅最有名气，吴派的画家主要有沈周、文征明等人。

清代（公元1644——1911年）水墨画家以四王为最著名。他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。另外，佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。

五、水墨画特点？

水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。它具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征。

　　水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式，具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，而进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。相传水墨画始于唐朝时期，在五代的时候成为具象的形式，在宋元时期鼎盛，明清时期陆续发展，水墨画是以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。

　　长期以来，水墨画在中国绘画史上有着重要地位，它是中国画的一个分支结构，也是组成中国画体系的元素之一。

六、水墨画介绍？

大家好，今天给大家介绍一下水墨画。

水墨画（又称中国画）是中国的一种绘画艺术形式，也就是狭义的“国画”，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。

水墨画是由水和墨经过调配不同浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

水墨画是中国传统画之一，墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成水墨画。基本的水墨画仅有水和墨，黑色与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也被称为彩墨画，中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画用墨方法和技巧如下：

一、用墨分类：

1、淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景。

2、浓墨：墨多水少，研至八分。

3、焦墨：黑墨干而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

5、泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

6、 破墨：在画末干之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又 说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画 用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

7、积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

8、飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。

9、搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效

10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。

11、埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。

二．五色六彩：

1、五色：干、黑、浓、淡、湿。

2、六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。

3、浓、淡、干、湿、枯、涩。

墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。

三、各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不 同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化 又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。

四、用墨技法：

1、平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

2、 积墨：它有别于平涂的是平涂是一次性完成，而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次， 积墨次数虽多，墨色不可僵死。要既黑又透，层次丰富：最忌死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。

3、 破墨：即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。

4、 泼墨：用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹， 尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。

5、冲墨：有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种，其一是乘湿立即冲之，其二，等墨色稍干而未干全干时冲之，这样原墨部分定型，部分被水冲掉，效果和上法不同，墨冲水是先用在画面上画或淋，再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子，一种是不吸水的垫子，让墨和水在纸上流，出现一种动感的墨色效果：另一种是垫上一种吸水的垫子，墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉，效果与前一种不同。

6、吸墨：是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象，然后让其在上面流动出肌理效果，再将宣纸平放其上吸之，再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象，然后用笔蘸上浓墨，水分要极少，在纸上平抹，有水画过处干墨就被吸上，并自然渗化，再加工点画即成。

7、让水法：让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画月亮、先用水画出月亮，再用淡墨大笔铺上云彩（或夜空），月亮就被烘托出来，画水塘也可先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。

8、 赶墨法：近似冲墨，不同处在于冲墨是无必然，是依形整形，赶墨是将墨赶到自己预定的范围内，有必然性，如画夜景、梅花，要让梅花干枝朦胧，可用墨先画梅花干枝，然后用水笔在线条一边赶墨，让墨线向所需的一边渗化，这时的梅花既保留了原有笔触，又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处，就是在作画时由于没有注意。墨渗化 过渡，超出范围，也可用清水笔将墨赶回，这样较能控制水墨的渗化。

9、 胶结法：有和胶有骨胶，木胶等，也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中，所画出的线条无明显笔触，渗化很快，渗化的边缘清晰，即所谓“结边”，二是，用胶在宣纸上画物象，再用墨覆其上，有胶处墨让开，无胶处正常渗化，形成有胶处露出白线，无胶处墨气淋漓。

10、排结法：用大量墨铺开后，未干时即用食盐少许洒在墨上，盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点，其斑点边线清晰自然，然后用热风机吹干定形。

11、 晕结法：所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象，稍后用水点洒于墨上，有墨处出现大小不等的斑点，由于洗衣粉的作用，斑点会渐渐扩大，然后再用水喷在上面，最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大，且向同一方向晕化，画面会出现冰凌效果和冰雪效果。

以上是关于用墨的技巧的概论。

五、在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：

淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。

滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。

洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。

弹法 ：即用指蘸色墨弹于纸上。

以上四法可综合应用，不必拘泥一法。

渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。

刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。

捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势；捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。

以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。一般在用笔方法，笔中含水少，易出现干 笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明 快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨，待笔上水份渐渐少时，行笔随少变慢，直到把笔上的墨用完，才有一气 呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白，在皴擦纹理时常用，中锋墨线园浑，快则有飞白，但相对侧锋，飞白少。

六、用墨要项：

轻重疾徐，浓淡干湿，浅深疏密，流丽活泼。

七、用纸：

水墨画一般用生宣纸，这个工笔画恰恰相反。

好了，就给大家介绍这些吧！大家可以参考一下。

七、水墨画来源？

水墨画： 中国画的一种。

指纯用水墨所作之画 。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。　　“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。　　长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。

八、最贵水墨画？

世界上最贵的水墨画作品之一是中国明代画家张大千的作品《和田玉女图》。该作品于2016年在香港苏富比拍卖会上以422.5万美元的价格售出，创下了水墨画拍卖价格的纪录。

九、中国水墨画与日本水墨画的区别？

中国水墨画内容多是与山水有关，日本水墨画多是与人物有关。

十、现代水墨画和传统水墨画的区别？

传统水墨画，十分强调笔墨。墨对于绘画的意境和气韵有着决定性的作用，也是构成传统水墨画，形成美和精神之美的重要因素。

现代水墨画，通过不断的深入观察和实践探索，在传统水墨画的基础上，不断的创新和丰富。用现代的审美观念和相应的艺术表现手法，相辅相成，互为表里。